El Exorcista (William Friedkin) 1973.

Sinopsis :
Regan, una niña de doce años, comienza a sufrir cambios repentinos en su comportamiento. Tras varias pruebas médicas, estos se hacen más violentos y constantes. Es entonces, cuando su madre decide acudir a un sacerdote ante la posibilidad de que se trate de una posesión diabólica.

Crítica :
En primer lugar hay que decir que ''El Exorcista'' puede que sea la película que mejor entiende el significado de la palabra ''miedo''. A mi entender, lo que más miedo nos produce es aquello que no conocemos. Pero también nos aterra perder aquello que amamos, y es aquí donde la película acierta de pleno. Al principio, vemos a una madre y a una hija que se llevan estupendamente y están muy unidas. Cuando la niña empieza a cambiar drásticamente su carácter sin explicación aparente, además de ser testigos de unos sucesos escalofriantes, una atmósfera totalmente inquietante y una sensación de terror poco común en el cine, también podemos ver como su madre pasa por el mayor de los infiernos. Observar con impotencia como su pequeña de doce años, se esfuma y se deteriora sin remedio alguno.
Por esto, pienso que nos encontramos ante una magnífica película de terror, pero también ante un sobrecogedor drama familiar, que es capaz de hacernos vivir esa sensación de terror y desesperación que experimenta la madre de la joven Regan.

Sobre el aspecto terrorífico de la cinta hay que destacar, el uso de medios poco convencionales para infundir miedo al espectador en escenas en las que aparentemente no ocurre nada que objetivamente pudiera producirnos ese temor. Sin embargo lo estamos sintiendo, y no sabemos bien el porqué.
Esto se consiguió introduciendo en la película, grabaciones de audio de matanzas de animales (cerdos para ser más exactos). También se introdujeron imágenes subliminales de rostros perturbadores y demoníacos que alteraban al espectador, sin que este fuera capaz de distinguir con claridad que acababa de ver. También se contó con unos efectos de maquillaje excepcionales para la época, y que eran capaces de proporcionar junto a las magníficas interpretaciones de los actores, un realismo nunca antes visto en una cinta de terror.

Linda Blair con el maquillaje de la película.

A parte de Linda Blair en su papel de Regan, destacan los actores: Ellen Burstyn, como la madre de Regan, Jason Miller, en su papel como el Padre Karras, el sacerdote al que acude desesperada la madre de Regan. Y Max Von Sydow, como el Padre Merrin. Que aparece en el último acto de la película, como último recurso ante una situación insostenible.

Jason Miller como el Padre Karras.

Max Von Sydow como el Padre Merrin.

Ellen Burstyn como Chris, la madre de Regan.

Y como guinda que da el toque final a una estupenda tarta, ''El Exorcista'' posee la estructura o esquema cinematográfico que más me gusta, un planteamiento inicial que llama la atención, un desarrollo pausado pero que nunca cesa, y que va aumentando poco a poco el interés del espectador, y un último acto donde: el lugar donde se produce la acción, los personajes y la atmósfera creada, forman eso llamado Clímax. Proporcionando unos 20 o 25 minutos finales de tensión ininterrumpida, que hacen que cuando terminemos de ver la película, no podamos borrar de nuestra mente ese carrusel de emociones que acabamos de experimentar.

En definitiva, una obra maestra con todas las letras que perdurará a través del tiempo.
   

Póster del estreno en España.

   

Saludos,

Pedro J. Sáez

                                                            

Fighting Spirit - Capítulo 2.

Aquí está el segundo capítulo de ''Fighting Spirit''. Una serie de videos deportivos y de artes marciales que estoy realizando.

http://www.youtube.com/watch?v=3r2bFa6MzNc

Saludos,

Pedro J. Sáez

Tiburón, (Steven Spielberg) 1975.

Posiblemente Tiburón sea la película que más veces haya visto en mi vida, ya que solía verla casi todas las tardes después de salir del colegio, cuando tenía entre 11 y 12 años. Os parecerá una exageración, pero creo que a lo largo de mi vida habré visto la película más de 80 veces, la mayoría de ellas siendo niño. Así que como os podréis imaginar, ya forma parte de mí en muchos aspectos. Y no concibo la idea de tener una videoteca en casa, y que esta magnífica película no se encuentre entre los títulos que la formen.

Sinopsis :
Amity, una isla cuya principal fuente de ingresos es su turismo veraniego, ve como un enorme escualo se adueña de sus playas, devorando a varios bañistas. Es entonces cuando los dirigentes de la isla deciden contratar a un experto que de caza al tiburón, y así poder seguir ejerciendo su rentable negocio.

Crítica :
Tiburón es una película mayúscula en todos los aspectos, supuso un punto de inflexión en el cine de la época. Y caló profundamente en el subconsciente de mucha gente, provocando involuntariamente una cruenta cacería de tiburones que duró años. Tiempo después, Peter Benchley, escritor de la novela original, pidió perdón públicamente por la mala imagen y reputación que su obra le había otorgado al gran tiburón blanco.
Volviendo a la película, es obligatorio mencionar que posee una extraordinaria capacidad para que nos acerquemos a los tres personajes principales. Las conversaciones y las diferentes situaciones por las que pasan, están plasmadas de tal manera que el espectador es capaz de empatizar con ellos fácilmente.
La historia está bien desarrollada, y ubicada en un lugar idóneo. Una población pequeña que no está acostumbrada a situaciones imprevistas, y cuya gente a veces parece pensar que ignorarlas es la mejor forma de solucionarlas.
Los actores cumplen perfectamente con sus papeles, sobre todo Robert Shaw, que interpreta magistralmente al capitán Quint, el encargado de dar muerte al tiburón. También destacan, Roy Scheider, como ''el jefe de policia Brody''. Y Richard Dreyfuss, como el especialista en fauna submarina ''Matt Hooper'', que nos ofrece algunas de las escenas más divertidas de la cinta.

Robert Shaw como el capitán Quint.

El director Steven Spielberg, supo plasmar acertadamente el alto nivel de suspense del que hace gala la película. Gracias también a la simple pero extraordinaria pieza musical de John Williams, que todo el mundo recuerda y ha entonado más de una vez.
El tiburón mecánico también ayudó involuntariamente a dar forma a esta obra maestra, ya que apenas funcionó unos pocos días. Lo que obligó al por aquél entonces joven Spielberg, a transformar lo que en principio iba a ser un espectacular blockbuster veraniego, en un sobrio y eficaz thriller que solo mostraba a su terrorífica criatura en los momentos clave, consiguiendo así su esencia y su particular sello característico.

Steven Spielberg posa en la boca del tiburón en un descanso del rodaje.

Resumiendo, Tiburón es una obra de culto que todo amante o aficionado al séptimo arte, debe disfrutar en más de una ocasión. Por sus actuaciones, por sus momentos inolvidables, por sus escenas cumbre, tremendamente bien dirigidas. Y sobre todo por su enorme capacidad para mantener en vilo al espectador.

Poster del estreno en España.

Saludos,

Pedro J. Sáez.

Alien, El Octavo Pasajero. (Ridley Scott) 1979.

Sinopsis :
La nave comercial ''Nostromo'' viaja de regreso a la tierra. Durante el trayecto, un organismo altamente evolucionado y hostil se introduce en la nave y comienza a dar caza a los miembros de la tripulación, iniciando así una terrorífica carrera por la supervivencia.

Crítica :
El Octavo Pasajero es una hábil y equilibrada mezcla de terror y ciencia-ficción, que nos sitúa en un futuro aún lejano, en el cuál los viajes espaciales están a la orden del día. La película cuenta con una magnífica realización, que consigue que el espectador experimente en primera persona, toda la tensión y la angustia a la que debe hacer frente la tripulación de la ''Nostromo''.
El diseño de producción es excelente, con una atmósfera y unos decorados muy conseguidos, que hacen que nos sumerjamos fácilmente en la historia desde el primer fotograma. El guión a su vez es inteligente, conciso, y está correctamente estructurado. Con una historia sólida, que avanza despacio pero que nos conduce magistralmente hasta los apoteósicos y asfixiantes últimos minutos de la cinta. Los personajes están bien desarrollados, y los actores les dan vida y fuerza con unas actuaciones firmes y acertadas. En especial Sigourney Weaver, en su papel protagonista como la teniente Ellen Ripley.

Sigourney Weaver como la teniente Ellen Ripley.

El diseño de la criatura alienígena por parte de H.R. Giger, es en mi opinión uno de los mayores logros en el cine de terror y ciencia-ficción, no sólo por su imponente y terrorífico aspecto, sino también por su magnífico y complejo ciclo vital. Perfectamente plasmado en la película.

La criatura alienígena que ataca a la tripulación de la Nostromo.

La banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith, funciona a la perfección y logra transmitirnos esa sensación de angustia al estar en peligro en un lugar lejano y aislado, donde nadie podrá oír nuestros gritos. Tal y como reza el slogan de la película.
Ridley Scott por su parte nos ofrece una dirección magistral, filmando de una manera elegante, técnica y artesanal a la vez. Consiguiendo que vivamos en primera persona esa angustiosa pesadilla que es ''Alien, El Octavo Pasajero''.
En definitiva, nos encontramos ante una joya cinematográfica que aguanta como pocas el paso del tiempo, y que luce de una forma casi atemporal.

Posters del estreno en España.

Saludos,

Pedro J. Sáez

Fighting Spirit - Capitulo 1 (Presentación).

Aquí está el primer capítulo de ''Fighting Spirit''. Una serie de vídeos deportivos y motivadores que iré realizando en los próximos meses.

http://www.youtube.com/watch?v=aasruwGExzA&feature=share

Saludos,

Pedro J. Sáez